Bloggtips
Släng ett öga på min duktiga vän Pernilla Janssons
blogg på Plaza Interiörs hemsida. Hon är utan tvekan en av de mest kreativa jag känner, inspirationsflöde non stop.
Det superfina bildkollaget sitter på väggen hemma hos Pernilla. Bilder utan ram är inte så tokigt va?
Workshop med Lotta i höst?
Inom vårt yrke blir man aldrig fullärd och det gäller att hänga med i trendsvängarna. Beckmans Akademi presenterar i höst nya kursledare för både workshops och kurser. Vad sägs om att snacka inredning med Lotta Agaton i höst? Eller formgivning med Anna Kraitz? Eller textiler med Magnus Flobecker?
Kurserna är nischade och riktar sig i första hand till de som har erfarenhet i yrket, som vill utvecklas vidare eller som vill inspireras. Hur fantastiskt kul skulle vi inte ha om man hade några lax över i fickan?
Bosnisk inredning?
Hur tror du att en inredningstokig bosnier har det hemma hos sig? Här har vi en av dem och det är ett väldigt härligt hem!
Du kan läsa mer om bosnisk inredningsdesign
här eller besöka den inredningstokiga bosniskan
här.
Mimmi Staaf
Nu ber jag om ursäkt i förväg för det här blogginlägget. För jag kommer antagligen skapa ett stort Ha-begär med stora bokstäver hos er nu, och dessa godingar finns inte ens att få tag på.
Det är såklart
Mimmi Staaf's fina saker jag pratar om. Hon utbildar sig till tapetserare och hittar små gamla fina möbler som hon sätter sin egen prägel på och säljer. Och såklart är ju nedanstående inte till försäljning längre. MEN! Misströsta inte, hon verkar kunna göra fler på beställning och har man hennes fingertoppskänsla kan man nog göra en hemmets stolthet av en rostig spik.
Elakform
Världsbäst namn, världstrevlig kille i montern och världsfina lampor. Ibland hittar man inte mycket bättre på Formex.
Jo, stolar gjorde han också. Och hade en fin filosofi.
ELAKFORM mynnar från en önskan och en dröm om att få dela med sig av sitt skapande. Företagets tillkomst är sprunget ur en passion och en kärlek till just detta skapande.
Idén är att jobba med möbler som ligger i gränslandet mellan konst och design – för att skapa en känsla samt väcka en nyfikenhet hos brukaren.
Möblerna har inte enbart en brukande funktion, utan skall även framkalla sinnesintryck – både känslomässiga och tankemässiga.
Tanken är att bygga en historia och ett mervärde kring produkten.
ELAKFORM skapar karaktärsrika och skulpturala möbler. Detta sker med en lekfullhet och en experimentell inställning där det viktigaste är det visuella möte som uppstår mellan brukaren och artefakten.
Gott nytt år går fort
Sasa Antic är en väldigt duktig stylist som jag fått äran att hänga med en fotografering under mina praktikdagar på
Family Living för ett par år sedan. Jag minns att vi spikade upp bullar på väggarna, tog oss an konsten att vecka mattor exakt lagom mycket och försökte få en hund att sitta still.
Hursomhelst har han gjort ett fantastiskt året-om-jobb som måste ha blivit klart nu när snön föll. De måste ha mätt på centimetern var stativet stått mellan fotograferingarna, världbäst idé!
Träkuber och knopar
Amy Hunting är en norsk designer och illustratör som bor i London. Hennes hylla Blockshelf är ihopsatt av rester av träblock och rep knutit i traditionella knopar, drar du i änden faller hyllan ned. Kanske inget för familjen med klåfingriga barn men visst är den fin!?
Vill du se mer av Amy finns en fin video här där hon berättar mer om hur hon tänker och skissar.
Susanna Vento
När jag hittade den finska stylisten
Susanna Vento's bilder så måste jag säga att jag dog lite. Så finurliga, så übergenomtänka i färg och form och bara helt, helt underbara. Dessutom har hon massa fina fiffiga idéer att låna hem till det egna hemmet. Kika in på hennes sida för ännu mer inspiration!
Formgivare: Bruno Mathsson
Som jag har sagt förut, när historien bakom saker berättas ser man dem i ett annat ljus. Precis så blev det för mig när jag förra veckan påväg ner mot Helsingborg med mina Ikea-kollegor gjorde ett stopp på Bruno Mathssons utställning i Värnamo.
De flesta känner säkert till Eva, Pernilla och Superellips, Bruno Mathssons klassiska verk, och det gjorde jag också. Men inte på djupet. Under en guidad tur i Bruno Mathssons föräldrarhem i Värnamo fick jag bakgrund till mannen som satte modernismen på kartan i Sverige.
Arkitekt, konstnär och formgivare men mest känd för sitt mål om att skapa ett bekvämt och enkelt sittande, en stol skulle alltså inte vara till för att sitta på, utan för att sitta bekvämt på. Såklart. Och sittandet studera han noga, bland annat genom att sitta i snödrivor och kolla in avtrycken i snön. Stoppning och fjädrar var synonymt med klassicismens möbler och Bruno Mathsson uppnådde ergonomi (som inte var ett känt uttryck under den tiden) genom helt andra metoder med sina sadelgjordslösningar. Funktion, vila, komfort och sittande var hans riktmärken. Efter skisser av Bruno Mathsson kan hans möbler fortfarande efter hans död sättas i produktion. Som arktiekt lät han redan på 50 talet bygga ett glashus med treglasfönster och golvvärme! Före sin tid minst sagt. Så mycket före att man oftast inte fick ta lån på banken för att bygga ett hus signerat Bruno Mathsson. Det var en lite, liten del av allt spännande som finns att veta.
Det var häftigt att vara på platsen där en så framstående person inom svensk (och internationell) formgivning växte upp. På något vis var det som att vi kände Bruno Mathsson lite när vi åkte därifrån. Till och med så mycket att vi kort och gott sa Bruno.
Högst upp till vänster; konstverk av Bruno Mathsson, sjuukt snyggt by the way. Brevid radar klassiska
Pernilla upp sig. Bruno ritar vid sitt megaergonomiska bord, i flipflops! Planritningar från Brunos egna sommarhus. Kända Superellipsskivan har han ritat med inspiration från vägledningen vi Sergels Torg. I sängen utomhus sov Bruno Mathsson under hela sommarhalvåret, helt enligt sin egen sundhetsfilosofi.
ISAK
Som nybliven plast-moster och gammal
Family Living-räv så vill jag höja min kaffekopp till de duktiga designers som gör så fin barninredning att man önskar att man själv var barn på nytt. Ett exempel är
ISAK, skapat av Sandra Isaksson, en grafisk designer och illustratör som skapar på textil, tapet och tavlor.
--
Sandra was brought up by a family of trolls in the heart of a Swedish forest. Her summers were spent sculpting clouds and painting rainbows. In the winters she carved with wind and whittled snowflakes from Skybears. Her family found her pretty and plump and blueberry kissed but as she grew up she became terribly unruly. They found it necessary to send her out into the real world where she met a handsome fighter pilot prince. She now lives in England with her prince and two sons. You can see more of her work at
www.sandraisaksson.com.
--
En uggeltapet
20 små fåglar satt på en gren
Familjeträdet
Formgivare: Paola Lenti
Sista dagen i Milano (där vi var för att gå på den stora mässan) skulle vi bara slappa. Gå på stan och shoppa lite och smita in på något mysigt café pch dricka kaffe och äta glass. Det gjorde vi också. Men lyckligtvis smet vi in på ännu ett ställe. Några stationer bort med spårvagnen fick vi nys om att Paola Lenti hade utställning, jag blev eld och lågor!
Jag är uppriktigt och djupt imponerad av Paola Lentis fina sortiment av utemöbler, möbler så estetiskt och ergonomiskt väl utformade att de lika gärna skulle kunna ta plats i det finaste vardasrummet. Faktiskt ser det nästan ut mer som "vardagsrumsmöbler" än som utemöbler. I like it! Det unika med Paola Lentis design är vidden av material, allt från high-tech till klassiskt hantverk. Paola startade sitt företag 1994 för att utforska nya material och använda gamla på ett nytt sätt för både inom- och utomhusbruk. Kuddarna i de stoppade utemöblerna tål att ligga ute i regn och rusk utan att mögla och de varken bleks av solen eller påverkas av klor.
Jag är absolut säker på att möblerna förtjänar sin höga prislapp. Lika säker är jag på att det kommer ta lång, lång tid innan jag ens har minsta fotpall i min ägo. Hatten av för Paola (och alla hennes samarbeten med andra formgivare såklart)!
Foto: Therese Ekblom
Formgivare Paola Navone
Paola Navone. Italienskan vars namn syns överallt i inredningssammanhang. Jag gillar hennes design skarpt, det är lekfullheten och hantverksskänslan som jag går igång på. Enligt mig är hennes allra starkaste sida porslin. Jag är förtjust i princip allt hon har gjort i porslinsväg. För ett tag sedan visade jag serien
Provaprima på bloggen som jag tycker är riktigt fin. Men jag ska tala om för er att det har lanserats en ännu mer bedårande serie signerad Paola. Det är det finaste jag någonsin sett inom porslinsvärlden! Kan låta överdrivit men det är verkligen sant. För att ni riktigt ska få suga på karamellen visar jag inte upp serien förens i nästa vecka. Missa inte det!
Högst upp i bild från vänster: Ett urval av Paola Navones alla porslinsserier. Otroligt söta svamppallar Fungo från RIVA 1920. Kurviga porslinet Taste finns bl.a. på Svenskt tenn. Fin vattenkanna i keramik.
Formgivare: Jens Fager
Det snackas om Jens Fager. Formgivaren som svensk design har saknat ställde för första gången ut sina möbler ur serien Raw på Stockholm Furniturefair i Greenhouse år 2008 och blev i samband med det utsedd till årets formgivare. Året efter designade han mässans pressrum med utgångspunkt ur tydlighet, lekfullhet och glädje.
Jens samarbetar bland annat med det danska företaget Muuto (har du inte tittat in på deras
hemsida, gör det nu, sakerna är fantastiska) och belysningsföretaget
Zero. På
jensfager.se finns den här texten:
"The core of our philosophy that permeates all assignments and projects, is treat them all in an honest way, highlighting their main function. The other part is that we always add value in terms of humor, poetry and surrealism. Merged results in a natural and pull end product for both the client and the end consumer."
En välformulerad, enkel och rak beskrivning om hur Jens skapar utifrån funktion och adderar humor, poesi och surrealism. Serien Raw är ett typexempel på just detta, grovhuggna möbler där skaparglädjen lyser i var och en av sakerna. Jag längtar efter mer signerat Jens Fager.
Rawserien består av trämöbler han formar med bandsåg som sedan målas i härligt färgstarka kulörer, stol, ljusstake och sideboard ur Rawserien. Lampan Lens från Zero. Bilden på Jens är från Zeros hemsida.
Fotograf-Inspiration
En av mina största inspirationer här i livet är
fotografen Jonas Peterson, en svensk som emigrerat till Australien och från början försörjde sig som reklamare. Snart insåg han dock att det var fotograf och just bröllopsfotograf han ville bli. Han har på mindre än ett år blivit en av de största i sin genre och har ett öga för komposition to die for. Det var han som fick mig att se ett helt nytt sätt på fotograferandet. Bröllopsbilder behöver inte alls vara de stela man tidigare sett, utan de vackraste och mest professionella man tar under hela livet
'
Om ni tillhör de få olyckligt ovetandes om denna man får ni genast klicka vidare. Dessutom är han klok som en bok, och ganska rolig.
Formgivare Piet Hein Eek
Återvunnet är ledordet för den holländske formgivaren
Piet Hein Eek. Hans filosofi ligger helt rätt i tiden. En tid som har och fortfarande präglas till stor del av ekotänk. Exempelvis är möblerna i hans kollektion Scrapwood endast gjorda av spillvirke, vilket i sig leder till att ingen möbel är den andre lik. Det intressanta är att hans ekologiska tankesätt inom möbeltillverkning har följt med redan sedan starten i början av 1990-talet. Ända sedan dess har han gjort motstånd mot designvärldens ytlighet. Idag förknippas hans stil med en njutningsfull livsåskådning. Jag läste i senaste Sköna hem att man i Holland myntat uttrycket "att göra en Piet Hein". Det betyder kortfattat översatt: Det enkla livet.
För tillfället sysslar Piet Hein tydligen med att bygga små trädgårdshus av just spillmaterial, gamla dörrar och fönster som andra kastat ut. Helt underbart!
Jag skulle vilja ha allt ur Piet Hein Eeks Scrapwood kollektion. I Sverige vet jag att bl.a. NK inredning har en del av möblerna.